313啦实用网什么是摄影图片的黄金分割
黄金分割法，就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比，常用2：3，3：5，5：8等近似值的比例关系迸引美术设计和摄影构图，这种比例也称黄金律。
在摄影构图中，常使用的概略方法，就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9个相等的方块，称九宫图。直线和横线相交的4个点，称黄金分割点。
根据经验，将主体景物安排在黄金分割点附近，能更好地发挥主体景物在图面上的组织作用，有利于周围景物的协调和联系，容易引起美感，产生较好的视觉效果，使主体景物更加鲜明、突出。
另外，人们看图片和书刊有个习惯，就是由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。
初学摄影取景，可选选用“黄金分割法”的练习构图，经过多次实践，有了自己的经验和体会以后，就可根据实际情况自己进行创作了。
如果都千篇一律，生搬硬套这一种形式，也不可取，时间久了反而会束缚自己的创作思想，使拍出的照片四平八稳，缺乏变化，贫乏无味，就谈不上有什么艺术性。
用黄金分割法确定主体的位置，并没有完成构图的整个过程，还应注意安排必要的空间，考虑主体与陪体之间的呼应，充分表达主题的思想内容。同时，还要考虑影调，光线处理，色彩的表现等等。
扩展资料：
“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则构图的画面被认为是“和谐”的。对合格的摄影师来说“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导思想。
在摄影构图中，黄金分创的比值主要适用于：画面长宽比的确定、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
黄金比例是一种特殊的比例关系，也就是1:1.618.符合黄金比例的画面会让人觉的和谐、适当且具有美感。在摄影中黄金比例非常实用，经过适度简化后，用来安排画面中元素的构图方法。
其实简化版的黄金分割便是一个九宫格，在一些相机中也可以调教成显示这个九宫格，其实便是方便用家运用黄金分割的理论。请大家留意九宫格中间的那四点，我们只要把主角物件放在这四点中的其中一点便已经运用了黄金分割，相片会比把主角放在相片中间和谐得多。
我们也叫这种构图方法称为井字构图法，实际上，由于人眼无法精确的计算1:1.618，因此可将画面1分为3，利用两对垂直及水平线分别把长、宽分成三等分，形成一个井字与4个交叉点，并将主体在安排在交叉点上拍摄。
黄金分割被运用到西方绘画当中时，一般是指将画面边线平均分成三等份，将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点。
画面主体一般放置在黄金分割点处，黄金分割的比例为1∶0.618 ，接近四六开。中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国的《画论》中叫做“三七停”。
即将画面横竖各分成10 份，取3∶7的点，基本上也是处于黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。中国画中常讲的“井”字构图就是例证。
这种绘画的构图方式从摄影术诞生以后也自然被借鉴到了摄影艺术中，在摄影中，这种构图方法通常称为“三分法则”或“井字构图法”。
由黄金分割形成的“三分法则”或“井字构图法”总体上讲是一种安全的构图方式，不容易产生画面严重失衡的危险。但朋友们需要知道的是，它只是类似于黄金分割的一种构图形式，不完全等同于黄金分割。
参考资料：百度百科-黄金分割构图法
什么叫做黄金分割法构图
黄金分割构图，就是最好的，最适合构图比例，也最适合人视觉适应和舒适角度的。分割就是把一张照片按10份来分割，然后找到最佳的分割点。
黄金分割在文艺复兴前后，经过阿拉伯人传入欧洲，受到了欧洲人的欢迎，他们称之为”金法”，17世纪欧洲的一位数学家，甚至称它为”各种算法中最可宝贵的算法”。这种算法在印度称之为”三率法”或”三数法则”，也就是我们现在常说的比例方法。
原理
连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照 。
以上内容参考：百度百科-黄金分割构图法
摄影构图 黄金分割线是什么？怎样学好构图
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面
通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律 摄影的黄金分割线就是相机上面出现的一个井字的两条线交接点就是黄金分割点这四条线，就是分割线．因为把人或物放在这几个点是整个画面的最佳位置．所以叫黄金分割线或黄金分割点 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。 摄影构图是指运用相机镜头成像特性和摄影造型等手段构成画面，以提示一定的内容。从广义上说，摄影构图贯穿于整个摄影过程，包括从主题的确立直到作品的完成与再现。从狭义上说，摄影构图指画面的结构、布局，包括对景物的取舍及其在画面上的位置、大小的处理，对影调、色调、线条、光线、虚实、画幅等图因素的处理。 在社会实践和生活中，摄影题材极为丰富广泛，因此构图也是多种多样的。 初学摄影者在学习摄影构图时往往容易产生心中茫然，不知所措的心情。为学好摄影构图，应注意如下几个方面。 ①主题突出：在取景时，务必使主题在画面上占主导地位。例如拍摄一名劳动模范工作的场面，他占的画面位置应大些，其他人和物占的画面则要相对缩小。此外，还可用近与远、实与虚、明与暗等对比方法来达到突出主题的目的。例如把主体拍实，把陪体拍虚，使主题醒目，吸引人的视线。 ②面简洁：凡与主题无关而又可有可无的景物，能舍译的都应舍译。遇到复杂的场面和景物，该简化的就简化。 ③画面统一：一个画面，有时会有较多的人物（或景物），这时就要使画面上的人物（或景物）和其他因素不分散，不相互矛盾，力求统一，避免杂乱。如一幅蓝球比赛的照片，画面中的运动员或跑或跳，但每个人的注意力都应集中在球上，这样才能使画面统一。
