313啦实用网“安可”是全球共同语言？你所不知的“安可曲”10问
參加音乐会时，看着演奏会毕，偌大的音乐厅内轰雷巨响的掌声，不少观众起立鼓掌致以演奏家，此起彼落的呼声，像是另一场由观众组成的演出。接着演奏家在数次谢幕后，进入接下来的独家“无菜单”演奏时间。短曲的静谧与精彩似乎是整场音乐会中，台上与台下最热烈互动的时间，并且这中间似乎隐含着某种莫名的默契，安可曲的段落也并非现身在每场音乐会之中，究竟这个令人振奋的片刻是从何而来？又该如何呼唤它却不至于失礼呢？
Ｑ：“安可”（Encore）是全球语言？
Ａ：“Encore”这个法语单词具有多种含义：仍然、更长、然而、又一次……，并不意味着“请再演奏一首／次”。当法国人和德国人要求加演时，他们会像义大利人一样，说“bis”（两次）。有趣的是，“encore”这个法语用词是从18 世纪早期开始，伦敦的观众在欣赏义大利歌剧时，将义大利语的“ancora”（再一次）讹用，进而输入英语中，变成“再来一次”的喝采声。
Ｑ：为什么会有安可曲？
Ａ：被演奏家精采的演出鼓动，而有请表演者们再次演奏、或再来一首的渴望，是古今中外皆有的心情，例如白居易在《琵琶行》中一句“莫辞更坐弹一曲”等诗句。现今的音乐会中，一场深刻、动容而精彩的演出，往往令台下听众们忍不住欢呼，拍得手又痛又红，甚至起立致敬仍止不住激情。这时，演奏家们往往会在第三次谢幕后，向台下示意要加演的曲目，并开始演奏，来回应听众的热情。
Ｑ：音乐会“安可”从什么时候开始？
Ａ：若要追本溯源，几乎可以说自从有“音乐”开始，就可能有安可的存在。一般来说，现在的“安可”文化，约从17、18 世纪歌剧演出时，应观众要求独唱家再次演唱咏叹调的情况延伸而来。
Ｑ：“安可”的魅力何在？
Ａ：有别于以往同曲再演的传统，现今音乐会的安可曲通常是一首五分钟内，能展现音乐家个人特色、或延伸音乐会意念的短曲。如果选曲与演奏表现得恰如其分，安可段落会产生相当可观的力量。
尤其在结构上比较严谨的古典音乐会中，“安可”桥段就能充分调剂这些失落的部分，因为多出来的都是“未知”的惊喜。在这之上，钢琴家又比管弦乐团和其他有伴奏的器乐演奏家更具优势（毕竟指挥台或伴奏谱架上的谱面，往往会削弱一些呼啸而来的神秘感）。
Ｑ：什么时候可以喊安可？喊安可的时机点？
Ａ：一般来说，在音乐会节目都演奏完毕后，就是观众们喊安可的时间。不过若是碰到有演奏协奏曲的音乐会，让独奏家安可也是一种礼貌与惯例，观众们可以在协奏曲演奏结束后，大声喊安可！
Ｑ：为什么有时候没有安可呢？
Ａ：管弦乐团的乐季音乐会，因为会在固定地方、或到外地城市演出，加上演出时程频繁（约一～两周就会有一次），通常并不会再花时间准备安可曲。不过也有几个例外：
一、国际巡演：为了让当地观众“多听一下”，而准备安可曲演出。
二、遇到一些比较特别的场合，如新年音乐会、圣诞音乐会等节日型的演出，也有可能演出安可曲喔！
三、如果当日演出真的很成功，观众反应热烈，也还是有机会让指挥临时起意，安可当晚的某一乐章。
除此之外，如果音乐会曲目本身在演奏时长及份量上就又长、又厚重，在演奏家们筋疲力尽的状态下，可能就不会有加演的状况。演出安魂曲、受难曲等较为庄严、或神圣的曲目后，通常也不会再行安可演出。另外在特殊的乐团编制中，也可能因为难有符合编制的改编，而没有另外准备安可曲演出。
Ｑ：室内乐音乐会有安可曲吗？
Ａ：相对独奏家及管弦乐团，室内乐音乐会除了固定演出的室内乐团（如弦乐四重奏）外，相对比较难有安可曲。另外，如果是音乐节上临时组的乐团，也比较难有额外的时间在正规演出之余，准备安可曲演出。
Ｑ：为什么有时候是另外准备的曲目，有时候是原本音乐会的曲目再演一次？
Ａ：其实“安可”的原意就是“再演一次”同样的作品。有些指挥家在面对盛情难却的观众时，虽然没有另外安排安可曲，仍会遵照“encore”的原意，在原先庞大的曲目中挑选段落再行演出。这时，您或许会听见指挥对乐团悄悄的指示：“从第几乐章的第几小节开始演奏”。
Ｑ：安可的时间和长度？
Ａ：**一首安可曲约为三～五分钟，安可的时间一大部分取决于观众的反应。**不过一般来说，管弦乐团的安可上限几乎是3 首；独奏家常常依照自身的演奏状态、及心情的好坏来决定，从一、两首到七、八首都有可能！
Ｑ：有安可就是赚到，没安可就是没赚到吗？
Ａ：通常观众们为了加码演出，都会努力鼓掌到音乐厅的灯亮为止。也有一些经纪公司会依独奏家加演的次数，来行销该位演奏家对当地听众的喜爱。不过如奥地利犹太钢琴家、作曲家许纳贝尔（Artur Schnabel）所言：“掌声是一份收据，而不是一笔帐单。”或许我们也该反思，安可曲在音乐会的角色究竟是一个呼之而后快的要求，抑或偶尔，我们更需要的，会是将音乐会中悉心演奏的曲目沉淀，并稳妥地在步出音乐厅的时刻好好保留在心里？
